ROMPIENDO CÁNONES

Exposición temporal que muestra obras de arte de aquellos artistas que se atrevieron a romper con las reglas establecidas en su época. Un paseo por la historia de arte desde el Antiguo Egipto, donde se atrevieron a romper con el arraigado hieratismo de las esculturas, hasta el Romanticismo, donde autores como Goya mostraron un estilo propio que fue el preludio del arte contemporáneo. Cabe destacar cómo estos geniales artistas se niegan a enterrar sus ideas artísiticas a causa de los cánones.
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El Nacimiento de Venus. Temple sobre lienzo realizado por Boticelli en 1485. Pertenece a la pintura del Quatroccento italiano (Renacimiento), cuyos autores se inspiran en la AntiGüedad Clásica para realizar sus obras. Boticelli sigue las normas del renacimiento, sin embargo se permite retratar a la diosa desnuda, algo prohibido por la Iglesia por considerlo pecaminoso y que no se hacía desde la Roma Clásica. El artista rompe esa norma.

El nacimiento de Venus, es una pintura de Sandro Botticelli. El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide centímetros de ancho por cm de alto.

Virgen de los Cuchillos. Juan de Juni, 1567. Esta espectacular escultura pertenece al Renacimiento, sin embargo, posee una expresividad de tal magnitud y sus ropajes poseen tanata movilidad que los autores del barroco, estilo posterior, se inspiran en ella para realizar sus obras. Por ello, a pesar de ser un artista del renacimiento, Juan de Juni está considerado el padre del barroco español.

Virgen de los Cuchillos. Juan de Juni, 1567. Esta espectacular escultura pertenece al Renacimiento, sin embargo, posee una expresividad de tal magnitud y sus ropajes poseen tanata movilidad que los autores del barroco, estilo posterior, se inspiran en ella para realizar sus obras. Por ello, a pesar de ser un artista del renacimiento, Juan de Juni está considerado el padre del barroco español.

Doríforo. Escultura realizada por Policleto en el año 450 a.c. Pertenece al arte clásico de la Antigua Grecia. Este genial escultor rompe con la ley de frontalidad que durante tantos siglos está patente en el arte. Policleto inventa la denominada postura del contraposto, lo que implica una oposición armónica de las distintas partes del cuerpo como si estuviera en marcha, lo que aporta un movimiento que hasta la fecha no se conocía.

Doríforo o portador de la lanza es una escultura de Policleto realizada en mármol entre los años 450 y 440 a.C. La escultura original permanece perdida, siendo las que quedan copias romanas expuestas en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Busto de Nefertiti. Realizado por Tutmés, durante el Impero Nuevo en el S XIV a.c. Obra de arte egipcio, el cual se caracteriza por su hieratismo, rigidez y frontalidad. Con la llegada del Faraón Amenonfis IV esas reglas, inquebrantadas durante siglos, cambian. Por primera vez un artista esculpe el busto de una reina de forma realista llegando a plasmar en su obra el verdero y bello rostro de Nefertiti. La osadía de este faraón fue escandalosa en aquella época, de ahí la elección.

Busto de Nefertiti. Realizado por Tutmés, durante el Impero Nuevo en el S XIV a.c. Obra de arte egipcio, el cual se caracteriza por su hieratismo, rigidez y frontalidad. Con la llegada del Faraón Amenonfis IV esas reglas, inquebrantadas durante siglos, cambian. Por primera vez un artista esculpe el busto de una reina de forma realista llegando a plasmar en su obra el verdero y bello rostro de Nefertiti. La osadía de este faraón fue escandalosa en aquella época, de ahí la elección.

Saturno devorando a sus hijos. Goya, 1819-1823.  Pertenece una colección denominada Pinturas Negras que, aunque pertenecen al romanticismo español, Goya tenía estilo propio y cualquiera de sus obras rompía cánones. El pesar que el autor sentía en el momento de realizar la pintura es patente en ella, pues acababa de reponerse de una dolencia y la situación política y social del país era conflictiva. Realiza una obra que transmite horror, ira y pesadumbre. Los expresionistas se inspiran en…

Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio Liberal y que, a bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos

La Balsa de Medusa. Óleo sobre lienzo de gran tamaño realizado por Géricault en 1818. Pertenece a la pintura del Romanticismo, rompiendo absolutamente los esquemas neoclasicistas no sólo por la elección del tema, también por la composición absolutamente desordenada y donde el color prevalece sobre el dibujo. El artista llegó a visitar morgues para conocer el aspecto real de un cadáver y poder plasmar la angustia y el horror en su obra.

La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Méduse) Es una pintura que representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de Théodore Géricault, 1819 Óleo sobre lienzo

Pórtico de la Gloria.  Realizado por el Maestro Mateo en el año 1180. Pertenece a la escultura del Románico, no obstante resulta realmente novedosa por la gran expresividad y movimiento que poseen las figuras, impropio del románico. El escultor se anticipa al gótico dotando de vida su obra, representa las heridas de Cristo para humanizarle y el resto de figuras se relacionan entre ellas, adiós al hieratismo y la rigidez.

La Fundación Catedral de Santiago, en colaboración con la Fundación Barrié, reanudará esta semana las visitas guiadas al Pórtico de la Gloria.


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