ROMPIENDO CÁNONES EN LA ERA CONTEMPORÁNEA

¿Se puede innovar más aún en el arte? La respuesta es sí, el ser humano nunca se va a conformar con lo que tiene, siempre querrá ir más allá, y el arte no iba a ser menos. Pero estamos en una época llena de innovaciones y revoluciones tecnólogicas, los artistas ya no se conforman con una simple perfección de la perspectiva, el color o la luz. Ven a conocer el mundo de las Vanguardias y las Últimas Tendencias, experimenta el nuevo concepto de arte.
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Mujer reclinada con niño. Henry Moore, 1930. Escultura Abstracta. Esta escultura representa la figura de una madre con su hijo, sin embargo apenas tiene semejanza con el cuerpo real de una mujer y su bebé, la abstracción supone una ruptura con el arte figurativo que representa las cosas de forma realista. Henry Moore combina los vacíos con las formas onduladas, rasgos de la escultura abstracta.

Mujer reclinada con niño. Henry Moore, 1930. Escultura Abstracta. Esta escultura representa la figura de una madre con su hijo, sin embargo apenas tiene semejanza con el cuerpo real de una mujer y su bebé, la abstracción supone una ruptura con el arte figurativo que representa las cosas de forma realista. Henry Moore combina los vacíos con las formas onduladas, rasgos de la escultura abstracta.

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La Tercera Oreja. Sterlac, 2008. He aquí un ejemplo de Body Art, una corriente dentro de las últimas tendencias que se caracteriza por utilizar el propio cuerpo para representar su obra de arte. Sterlac, va más allá que ningún otro artista de este estilo implantándose una oreja de cartílago humano en su brazo, no ha habido nada más innovado, provocador y rompedor en toda la historia del arte.

La Tercera Oreja. Sterlac, 2008. He aquí un ejemplo de Body Art, una corriente dentro de las últimas tendencias que se caracteriza por utilizar el propio cuerpo para representar su obra de arte. Sterlac, va más allá que ningún otro artista de este estilo implantándose una oreja de cartílago humano en su brazo, no ha habido nada más innovado, provocador y rompedor en toda la historia del arte.

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Los burgueses de Calais. Auguste Rodin, 1884-1895. Conjunto escultórico del Impresionismo. Esta corriente artística fue principalmente pictórica, ya que los artistas se centran en plasmar la luz y llenar de color sus obras. Rodín consigue dar un efecto lumínico a sus esculturas con su forma de esculpir y rompe con las normas establecidas en el S XIX como vemos en el conjunto escultórico, es realista, dramático, desordenado y lo que más impactó, sin pedestal.

Los burgueses de Calais. Auguste Rodin, 1884-1895. Conjunto escultórico del Impresionismo. Esta corriente artística fue principalmente pictórica, ya que los artistas se centran en plasmar la luz y llenar de color sus obras. Rodín consigue dar un efecto lumínico a sus esculturas con su forma de esculpir y rompe con las normas establecidas en el S XIX como vemos en el conjunto escultórico, es realista, dramático, desordenado y lo que más impactó, sin pedestal.

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El Grito. Munch, 1893. La primera obra del Expresionismo. Munch realiza una obra con una potente interacción entre colores fríos y cálidos en la que a través de una figura humana, alejada de todo realismo, consigue transmitir la angustia y desesperación que siente dicho personaje. Este cuadro es tan novedoso y fuera de todo lo común, que hasta el régimen nazi lo repudia. Los expresionistas pretenden mostrar la realidad subjetiva, que en general era apática y desoladora.

El Grito. Munch, 1893. La primera obra del Expresionismo. Munch realiza una obra con una potente interacción entre colores fríos y cálidos en la que a través de una figura humana, alejada de todo realismo, consigue transmitir la angustia y desesperación que siente dicho personaje. Este cuadro es tan novedoso y fuera de todo lo común, que hasta el régimen nazi lo repudia. Los expresionistas pretenden mostrar la realidad subjetiva, que en general era apática y desoladora.

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Las Señoritas de Avignon. Pablo Picasso, 1907. Este cuadro pertenece al Protocubismo y supone una ruptura total con lo anterior en más de un aspecto. Adiós a la perspectiva que durante siglos habían ido perfeccionando y adios a la forma tradicional del desnudo femenino como ideal. Las figuras están formadas por líneas geométricas que se alejan de todo realismo y tampoco sigue sigue los cánones de profundidad. En definitiva, una obra absolutamente novedosa que fue difícil entender al…

Las Señoritas de Avignon. Pablo Picasso, 1907. Este cuadro pertenece al Protocubismo y supone una ruptura total con lo anterior en más de un aspecto. Adiós a la perspectiva que durante siglos habían ido perfeccionando y adios a la forma tradicional del desnudo femenino como ideal. Las figuras están formadas por líneas geométricas que se alejan de todo realismo y tampoco sigue sigue los cánones de profundidad. En definitiva, una obra absolutamente novedosa que fue difícil entender al…

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Earth Room. Walter Di Maria, 1980. Es una muestra de Land Art, 127 mil kilos de arena osura dentro de una sala de paredes y techo blancos. La novedad es esta tendencia en sí, que rompe con las normas de hacer arte en un simple lienzo, tabla o pared, adiós a las "simples esculturas" o cualquier otra forma tradicional de lo que entendíamos por arte. Ahora se considera que cualquier transformación del hombre en la tierra, es arte. La obra aporta un "trozo de campo" en medio de Nueva York.

Earth Room. Walter Di Maria, 1980. Es una muestra de Land Art, 127 mil kilos de arena osura dentro de una sala de paredes y techo blancos. La novedad es esta tendencia en sí, que rompe con las normas de hacer arte en un simple lienzo, tabla o pared, adiós a las "simples esculturas" o cualquier otra forma tradicional de lo que entendíamos por arte. Ahora se considera que cualquier transformación del hombre en la tierra, es arte. La obra aporta un "trozo de campo" en medio de Nueva York.

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Retrato de Félix Feneón, Signac 1890. Pintura perteneciente al Puntillismo, cuya técnica consiste en pequeños puntos de colores que crean un efecto óptico, lo que supuso una revolución artística. La supremacía del color sobre la luz y la falta de expontaneidad también son cualidades que rompen con el impresionismo y que podemos ver en la obra de Signac, que no fue pionero en la técnica pero aporta ceatividad e imaginación, los colores y formas de este cuadro parecen tener movilidad.

Retrato de Félix Feneón, Signac 1890. Pintura perteneciente al Puntillismo, cuya técnica consiste en pequeños puntos de colores que crean un efecto óptico, lo que supuso una revolución artística. La supremacía del color sobre la luz y la falta de expontaneidad también son cualidades que rompen con el impresionismo y que podemos ver en la obra de Signac, que no fue pionero en la técnica pero aporta ceatividad e imaginación, los colores y formas de este cuadro parecen tener movilidad.

Fuente. Duchamp, 1917. Esta obra de arte pertenece al Dadaísmo, una corriente dentro de las Vanguardias del S XX que rompe con todo aquello que cualquier corriente artística respeta. La obra es un simple urinario, con la firma del autor en rotulador negro y colocado en posición invertida, toda una provocación hacia el arte tradicional.

Fuente. Duchamp, 1917. Esta obra de arte pertenece al Dadaísmo, una corriente dentro de las Vanguardias del S XX que rompe con todo aquello que cualquier corriente artística respeta. La obra es un simple urinario, con la firma del autor en rotulador negro y colocado en posición invertida, toda una provocación hacia el arte tradicional.

Central Savings. Richard Estes, 1975. Esta obra pertenece al Hiperrealismo, una corriente que surge como oposición a las Vanguardias, que de una forma u otra se alejan del realismo. Vuelve el interés por reperesntar la realidad tal cual es, pero de la forma más exacta que jamás se ha conocido en el arte. El cuadro representa el interior de una bar, no sólo destaca la precisión con la que imita el lugar, también es una forma de invitarnos a la reflexión frente a la actual sociedad de consumo.

Central Savings. Richard Estes, 1975. Esta obra pertenece al Hiperrealismo, una corriente que surge como oposición a las Vanguardias, que de una forma u otra se alejan del realismo. Vuelve el interés por reperesntar la realidad tal cual es, pero de la forma más exacta que jamás se ha conocido en el arte. El cuadro representa el interior de una bar, no sólo destaca la precisión con la que imita el lugar, también es una forma de invitarnos a la reflexión frente a la actual sociedad de consumo.

Tuttomondo. Keith Haring, 1989. Se trata de un Graffiti realizado en la pared de una iglesia en Pisa. Los graffitis son toda una novedad artística por muchas razones, la principal es que se trata de arte urbano, hecho en la calle. Cualquier pared puede convertirse en un museo, pues el artista sólo necesita un espray, imaginación y habilidad artística. El graffiti supone también una forma de divulgar y reivindicar ideas, la obra elegida critica la preponderancia de las tecnologías y la…

Tuttomondo. Keith Haring, 1989. Se trata de un Graffiti realizado en la pared de una iglesia en Pisa. Los graffitis son toda una novedad artística por muchas razones, la principal es que se trata de arte urbano, hecho en la calle. Cualquier pared puede convertirse en un museo, pues el artista sólo necesita un espray, imaginación y habilidad artística. El graffiti supone también una forma de divulgar y reivindicar ideas, la obra elegida critica la preponderancia de las tecnologías y la…

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