características del estilo acuchillado y la gorguera

Durante el siglo XV y hasta el XVI, periodo de tiempo durante el que se extiende el Renacimiento, la moda cambió completamente, abandonando las formas, tejidos y colores de la alta Edad Media. Iniciándose en Florencia y llegando hasta Flandes, este movimiento hizo que las prendas y la moda tomaran gran importancia.
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No obstante, aunque las mujeres gozaban de más libertad, sobretodo en cuanto a relaciones sociales y estudios, el ideal femenino poco tenía que ver con la habilidad intelectual, de hecho la cortesana era la imagen de la feminidad.

Otra característica importante del traje renacentista eran las agujetas, se usaban para sujetar las calzas a la cintura del jubón, o las mangas desmontables a la sisa de un jubón o un cuerpo. Las agujetas generaban suntuosidad en el vestido.

durante una época los fruncidos de la gorguera podían llegar a tener muchos centímetros con lo que alzaban el cuello del portador; más tarde, las gorgueras se hicieron de gasa o con márgenes de encaje dorados o plateados, y se colocaban en el interior de los cuellos de tejido elevados, pasándose a llamar “lechuguilla”, aunque ésta era más usada por los hombres.

El acuchillado se caracteriza por tener las costuras abiertas, o cortar deliberadamente una prenda dejando visible el forro de la misma.

sabel I de Inglaterra fue una de las personas con más influencias en la moda, por su gusto por las prendas suntuosas, su color de cabello rojo y sus gorgueras con incrustaciones y perlas.

sabel I de Inglaterra fue una de las personas con más influencias en la moda, por su gusto por las prendas suntuosas, su color de cabello rojo y sus gorgueras con incrustaciones y perlas.

El compromiso Isabelino: la apertura de la gorguera en el frente, elevándola por detrás de la cabeza en algunos casos en una alas de gasa

Hacia mediados del siglo, el escote se cubrió con una gorguera de tejido ligero, a menudo muy adornada con bordados de perlas, a la cual se adaptó el cuello subido, bordado con unas bandas de encaje más o menos voluminosas.

También se caracterizó por el encaje en las mangas y el uso de la gorguera: pieza que llevaron tanto hombres como mujeres, que se originó de fruncir con un cordón el escote de una camisa, y posteriormente pasó a crearse como una pieza independiente, que se perfeccionó gracias al almidón, dejando el tejido rígido y con color azulón o amarillento.

También se caracterizó por el encaje en las mangas y el uso de la gorguera: pieza que llevaron tanto hombres como mujeres, que se originó de fruncir con un cordón el escote de una camisa, y posteriormente pasó a crearse como una pieza independiente, que se perfeccionó gracias al almidón, dejando el tejido rígido y con color azulón o amarillento.

La silueta deseada por todas las mujeres consistía en hombros anchos, un cuerpo largo y estrecho (que lograban gracias a las piezas de estómago metálicas que realizaban sobre el cuerpo un efecto corsé, realzando el pecho); y unos muslos anchos, gracias también, a las faldas con vuelo que fueron el precedente del miriñaque

Me gustaria mucho compartir mis laminas para decoupage, que he ido guardando en todos estos años, podran encontrar laminas de todo tipo, espero que les guste, q

Comenzaron a utilizarse tejidos más pesados y gruesos como el terciopelo o el brocado; Inglaterra exportaba la lana con la que se creaban lujosas piezas, y surgió como pieza única de esta época la Gorguera.

Comenzaron a utilizarse tejidos más pesados y gruesos como el terciopelo o el brocado; Inglaterra exportaba la lana con la que se creaban lujosas piezas, y surgió como pieza única de esta época la Gorguera.


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La lana, el lino y el algodón eran los textiles mas utilizados para la indumentaria diaria. Los colores mas utilizados eran los fuertes, como el azul marino, el oro, el rojo, y el negro. También se utilizaban bufandas, velos y pañuelos confeccionados en seda, chifon y crepe.

Los tejidos eran mas elaborados y extravagantes. Las sedas que antes eran importadas de oriente se comenzaron a fabricar en Flandes, donde también se producían brocados, tafetan y terciopelo.

Continuaban proliferando los colores, se añadió un elemento más de extravagancia.Inició el hábito de usar prendas con parches de colores brillantes, rallas, cuadrados y triángulos.  La barba era popular en esta época porque añadía dignidad a la apariencia.

Continuaban proliferando los colores, se añadió un elemento más de extravagancia.Inició el hábito de usar prendas con parches de colores brillantes, rallas, cuadrados y triángulos. La barba era popular en esta época porque añadía dignidad a la apariencia.

Mas tarde comenzaron a confeccionarse en Gasa, con los característicos bordes plateados o dorados en encaje, se podían utilizar en el escote del vestido o de la camisa

De hija ilegítima a Reina de Inglaterra: Elizabeth I. - Verzus

El vestuario femenino se caracterizó por el escote cuadrado, los bordados de oro y plata. Los hombres abultaron sus mangas con rellenos y extendieron las colas que llegaron a medir 5 metros. El sombrero adquirió forma de turbante con amplias alas. El pelo de las damas coronaba la cabeza con complicados moños de trenzas.

El vestuario femenino se caracterizó por el escote cuadrado, los bordados de oro y plata. Los hombres abultaron sus mangas con rellenos y extendieron las colas que llegaron a medir 5 metros. El sombrero adquirió forma de turbante con amplias alas. El pelo de las damas coronaba la cabeza con complicados moños de trenzas.

La opulencia y el lujo del barroco por medio de brocados, bordados y jacquards. D & G muestra fuertemente esta tendencia en su colección, inspirados en la Italia del Renacimiento, bordados con mucho dorado sobre negro, accesorios grandes cargados en pedrería y oro, encajes, transparencias y apliques por doquier. Balmain hace cuadros enteros sobre sus prendas inspirados en Versalles, mientras que Marc Jacobs revive los zapatos Pilgrim del Rey Sol con tacón y hebiilla XL en colores llamativos.

La opulencia y el lujo del barroco por medio de brocados, bordados y jacquards. D & G muestra fuertemente esta tendencia en su colección, inspirados en la Italia del Renacimiento, bordados con mucho dorado sobre negro, accesorios grandes cargados en pedrería y oro, encajes, transparencias y apliques por doquier. Balmain hace cuadros enteros sobre sus prendas inspirados en Versalles, mientras que Marc Jacobs revive los zapatos Pilgrim del Rey Sol con tacón y hebiilla XL en colores llamativos.

muestran el vestido femenino durante la primera mitad del siglo XVI.  Llevaban un corpiño y falda cosidos en una sola pieza debajo de un vestido, ajustado a la cintura, que llegaba hasta el suelo.  Las mangas eran amplias, con puños de piel, y el escote bajo y de corte cuadrado.

muestran el vestido femenino durante la primera mitad del siglo XVI. Llevaban un corpiño y falda cosidos en una sola pieza debajo de un vestido, ajustado a la cintura, que llegaba hasta el suelo. Las mangas eran amplias, con puños de piel, y el escote bajo y de corte cuadrado.

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