Mariadelcarmen Cauqui Trujillo

Mariadelcarmen Cauqui Trujillo

Mariadelcarmen Cauqui Trujillo
Más ideas de Mariadelcarmen
Amarillo, rojo y azul. Autor: Wassily Kandinsky. Estilo: Abstracto. Esta pintura de Kandinsky me gusta especialmente por la viveza de los colores. El cuadro puede ser interpretado como el enfrentamiento entre el marillo y el azul que sin duda, simboliza la oposición entre el día y la noche.

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El hombre que camina. Autor: Giacometti. Estilo: Expresionista. Por ser una de las esculturas del arte moderno más importante y la más importante del artista, no podía faltar en el museo. La escultura de bronce muestra un hombre solitario caminando con los brazos colgando a los lados.

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La noche estrellada. Autor: Vicent Van Gogh. Estilo: Post-impresionismo. He elegido esta obra porque es la que más me llama la atención de Van gohg. Sabiendo que La noche estrellada la pintó durante el día, de memoria. El cuadro muestra la vida exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio, donde se recluyó hacia el final de su vida.

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Impresión, sol naciente. Autor: Claude Monet. Estilo: Impresionismo. He elegido esta obra porque es la mejor que define el movimiento impresionista. El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión al espectador y creo que lo consiguió con bastante éxito.

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Eros y Psique .Autor: Canova. Estilo: Neoclásico. Del escultor más importante del Neoclásico no podíamos saltarnos una de sus obras más notables, el grupo escultórico de Psique reanimada por el beso del amor. La escena capta el momento en el que Eros revive a Psique con un beso, después de que ella ha tomado la poción mágica que le había arrojado a un sueño eterno.

Eros y Psique .Autor: Canova. Estilo: Neoclásico. Del escultor más importante del Neoclásico no podíamos saltarnos una de sus obras más notables, el grupo escultórico de Psique reanimada por el beso del amor. La escena capta el momento en el que Eros revive a Psique con un beso, después de que ella ha tomado la poción mágica que le había arrojado a un sueño eterno.

MAESTÁ DE CIMABÚE  Es una obra pictórica de Cimabúe. Fue pintada entre 1285 y 1286. Representa a la Virgen señalando al niño como camino de la salvación. Es una obra con influencias bizantinas como podemos ver en el hieratismo de las figuras así como el uso de fondos dorados.  Una buena representación del gótico con influencias bizantina.

MAESTÁ DE CIMABÚE Es una obra pictórica de Cimabúe. Fue pintada entre 1285 y 1286. Representa a la Virgen señalando al niño como camino de la salvación. Es una obra con influencias bizantinas como podemos ver en el hieratismo de las figuras así como el uso de fondos dorados. Una buena representación del gótico con influencias bizantina.

LAS TRES GRACIAS. Autor: Rubens.  Es un cuadro de tema mitológico. Las tres mujeres que representan la obra, se caracterizan por la ampulosidad de sus contornos. Sólo tapadas por un velo transparente, parecen que están bailando cogidas de los brazos. La elección de esta obra es por la alegría que transmite en un periodo en el que el tenebrismo era una de las características del barroco, pero Rubens con esta obra da un vuelco a lo convencional del momento.

LAS TRES GRACIAS. Autor: Rubens. Es un cuadro de tema mitológico. Las tres mujeres que representan la obra, se caracterizan por la ampulosidad de sus contornos. Sólo tapadas por un velo transparente, parecen que están bailando cogidas de los brazos. La elección de esta obra es por la alegría que transmite en un periodo en el que el tenebrismo era una de las características del barroco, pero Rubens con esta obra da un vuelco a lo convencional del momento.

Es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa al Rey David en el momento previo a enfrentarse a Goliat. Me parece una escultura muy importante y bonita que no podía faltar en mi museo. Creo que la mejor representación en escultura del renacimiento.

Es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa al Rey David en el momento previo a enfrentarse a Goliat. Me parece una escultura muy importante y bonita que no podía faltar en mi museo. Creo que la mejor representación en escultura del renacimiento.

EL NACIMIENTO DE VENUS Autor: Sandro Botticelli, 1484. La pintura representa la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados entre una lluvia de flores.  He elegido esta obra por que me parece una buena opción como representación para el periodo del renacimiento, especialmente en el cuattrocento.

EL NACIMIENTO DE VENUS Autor: Sandro Botticelli, 1484. La pintura representa la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados entre una lluvia de flores. He elegido esta obra por que me parece una buena opción como representación para el periodo del renacimiento, especialmente en el cuattrocento.

DUDA DE SANTO TOMÁS   Es un relieve con un tema religioso extraído de los evangelios. Cristo resucitado reúne a sus discípulos. Pero Santo Tomás duda de la veracidad de la resurrección y le introduce los dedos en la herida. Es una escultura románica del siglo XI.

DUDA DE SANTO TOMÁS Es un relieve con un tema religioso extraído de los evangelios. Cristo resucitado reúne a sus discípulos. Pero Santo Tomás duda de la veracidad de la resurrección y le introduce los dedos en la herida. Es una escultura románica del siglo XI.